Recitare per il cinema richiede all’attore un livello di consapevolezza del proprio strumento (il corpo) diverso da quello richiesto dal teatro.
Anche se le tecniche di recitazione adottate per la preparazione emotiva dell’attore sono spesso simili a quelle teatrali, il dosaggio "emotivo" da adottare di fronte ad una telecamera, richiederà un ritmo differente. La tecnica dovrà essere raffinata per il grande occhio dell’obiettivo, che segue l'attore, passo per passo, in una danza intima e coinvolgente che chiunque voglia avventurarsi in questo affascinante mondo dovrà apprendere e comprendere per agevolare lo sviluppo della propria arte.

A questo si aggiunge il fatto che, in teatro, tutti, dal regista allo “stage manager”, sono consapevoli del lungo processo creativo di cui l’attore ha bisogno: cosi lo si favorisce, assicurandogli dei tempi di preparazione adeguati e necessari allo svolgimento del suo lavoro.

Nel cinema le cose funzionano diversamente. Il regista cinematografico che assume su di sé il difficile compito di elaborare una narrazione per mezzo di sequenze fotografiche, spesso non è a conoscenza del processo creativo dell’attore o, ancor peggio, possiede dello stesso un’erronea visione. Gli attori che si trovano a passare dal teatro al cinema sono a volte spiazzati dalle istruzioni registiche ricevute, sono impreparati ad affrontare il fatto di avere a disposizione pochissimo tempo per provare con il partner di scena, il tutto in un’atmosfera che risulta spesso molto caotica. Queste condizioni di lavoro "al limite" richiedono all’attore una preparazione e una concentrazione maggiore rispetto a quelle standard.

I miei laboratori offrono l’opportunità di esplorare ed espandere le proprie capacità artistiche in un’atmosfera sicura e stimolante e di impadronirsi di tecniche di recitazione efficaci per poi metterle in atto attraverso un processo creativo che comprenda tutti gli stadi del lavoro dell’attore cinematografico.
A partire dalla semplice "prima lettura" di una scena tratta da una sceneggiatura drammatica fino alla ripresa cinematografica di essa si imparerà, nel tempo "compresso" tipico della lavorazione di un film, ad approfondire la conoscenza e lo sviluppo dello strumento attoriale e, conseguentemente, ad essere pronti quando si presenterà l’occasione giusta.